100%借款成功的平台20240520日讯北(bei)京10月30日(ri)电(🦆) (记(ji)者 应妮(ni))“水色心象——李庆水(shui)彩(cai)画展”29日平台(🏥)在中国美术(🆗)馆(guan)开(kai)幕。 嘉(jia)宾在李庆(qing)水(shui)彩(😲)画(🐐)展开(📈)(kai)幕现场合影(🌉)。　中(zhong)国美术(shu)馆供图(tu) 　　本次(📣)展览(lan)由(you)中国美(mei)术馆(🎻)、中(zhong)共常州市委(🕌)宣(🖖)传部与中国美术(shu)家(🏩)协(xie)会水彩画艺(♒)术委员会共同(tong)主办，分“借款水韵国(🛅)色(se)”“百(🌔)年成(🤵)就”“一衣(yi)带(💗)水(shui)”“礼敬中(zhong)华”四(si)个篇(pian)章(✂)，展出(🔴)(chu)李庆从(cong)艺(🍻)(yi)30多(🎐)年来的100余件(jian)水彩作品。 李庆(qing)水彩(cai)画展现场。　史春阳摄(she) 　　中国(guo)美术馆(guan)馆(🐞)长(♎)、中国(guo)美术(shu)家(😱)(jia)协(🤓)会副(🍐)主席吴为山(😸)表示，李庆对(🍏)(dui)江南(nan)风物独有妙(🈺)(miao)心(xin)会悟。他善用水(💕)、精(jing)设色，形(xin成功g)式(shi)多(🧕)元、内涵丰100%富，在线条与(🆘)(yu)块(kuai)面、轻盈(🖕)与厚(hou)重、华(📯)(hua)美(🔔)与(yu)朴素、写实与(😿)写意等诸多关(🌰)系(❗)上寻求表(📺)(biao)现(xian)的力(li)量(💕)(liang)，于(yu)笔(bi)与笔(💿)的(de)交替中营造出一个(ge)水(shui)色交融、虚实生发，富有江(🥫)南诗韵的艺(🚩)术(shu)境(📟)界。 李庆(qing)水彩(cai)画展现场。　史春阳(🍙)摄(🎰) 　　(🚑)李(li)庆，国家(jia)一级美术(shu)师(⚽)，刘海粟(🚱)美(mei)术馆(🏚)、(🛣)常州(🧑)美(mei)术(shu)馆馆长(zhang)。李庆(🚍)的(🌎)水彩画作品个性鲜明，他坚持(🚮)走水彩(cai)艺(🌬)(yi)术本土(tu)化的道路，在笔(🈚)墨(mo)中细做(zuo)文章，于水色中自成气派(🎺)。本(🖲)次展览(🕖)以静物与风(feng)景(😋)(jing)为(🎵)主。 　　展(🎷)览将持续至11月(yue)8日(ri)。(完(wan))

　　习惯了红红火火的春节画风，在今年春晚的(de)舞(wu)台上，有几抹水墨(mo)般清雅的“剪影”格外抓人眼球，叫人念念不忘。　　剪(jian)影，是一种“藏”的艺术。在今年春晚的(de)创作过程中，总台台长和导演组讨论时多次提出用好“剪影”的表现手(shou)法，用四两拨千斤的光影效(xiao)果，创造“言有尽而意无穷”的审美体验。一抹剪影余味悠长，在1号演播厅“有限”的一方舞台(tai)上，用光的语(yu)言雕琢出“无限”的意蕴遐想(xiang)。　　点到即止，余音绕梁，这才是高级。对于(yu)春晚中《不如见一面》《拼音(yin)》《咏春》这三部“以影绘情”的作品，不如一(yi)起静下来感受它们的“影”外之音。　　我歌月(yue)徘徊　　纤(xian)纤相(xiang)思愁　　皓月当空，月光勾勒出女歌手的轮廓；几面洒满月光的窗前，男歌手独(du)自且弹且唱。一轮月、几面窗，在视觉上把一(yi)方舞台分隔成了两个空(kong)间，对应着歌词(ci)中“求而不得”的思念感，直挠人心。　　这首《不如见一面》迅速冲(chong)上各大(da)音乐平台的热搜榜首位，“从春(chun)晚来的”网友涌进评论区，书(shu)写(xie)起(qi)自己的故事。一首气质凄美的(de)歌，为何能(neng)如此(ci)抓人(ren)，让人(ren)忍不(bu)住(zhu)反复“单曲(qu)循环”？　　早在节目策划阶段，总台台长慎(shen)海雄就向导演组推荐了(le)这首歌，认为(wei)它兼具“人民性”与“意(yi)境美”，并要求在(zai)歌词和舞美设计上“全新打(da)造”。于是，导演组调整了(le)歌(ge)词，在原版的基础上扩大意指范(fan)围(wei)，让歌曲展现“人与人之间更广泛的思念”。　　歌词迅速修改到位，但舞台的呈现成了让人反复琢磨的问题(ti)。如何表现“想见却无法(fa)相见”的感觉？如何营造(zao)恰到好处的丝丝愁绪？从初次彩排时用秋千承载思念，到二排时改用(yong)灯光打造“两个空间”，几番尝试总让人感觉“还差(cha)点儿味道(dao)”。最后台长提(ti)议(yi)，用“剪影”去晕染思念的情绪，可以考虑用苏轼的(de)“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的意境，以月(yue)亮为背景。这一(yi)下子打开了大家的(de)思路。　　顺着技术呈现的逻辑，导演组用“月亮”来衬托“思念”，再叠加上月盈月(yue)缺的(de)变化，“时间流逝”的感觉就跃然而出。　　这(zhe)一版修改让歌曲呈现一(yi)下跃升了一个(ge)艺术等级(ji)，台长还在歌(ge)手的走位和(he)情绪表现上提出了更进一步(bu)的细节建议(yi)。春晚总导(dao)演于蕾(lei)感慨(kai)，“台(tai)长有(you)非常强的审(shen)美判断，很敏感，会帮我们拉升创作，往最(zui)符合老百姓诉求的方(fang)向上去调整。”　　什么是属于我们的东(dong)方美？是含蓄、隽永、婉(wan)约、留白，引人(ren)遐想、余味悠长。月影迟迟，歌声将丝丝愁绪(xu)点(dian)到即止，舞台进一步拓(tuo)展着“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的生命哲思(si)。一曲终了，仍意犹未尽，细细咀嚼(jiao)起故事脉络，究竟是(shi)思念亲人、家乡，还(hai)是(shi)爱人、朋友，每个人都能写下自己剧本(ben)的答案。　　一秒定格　　“背影(ying)”里的中式父子　　“我(wo)与父亲(qin)不相见已二年余了，我最不能(neng)忘记的是他的背(bei)影。”这是朱自清的名篇(pian)《背影》开头的(de)第一句话(hua)。“背影”已经成为中国文学史中(zhong)刻画“父亲”的经(jing)典意象。　　每(mei)年春(chun)晚都会有歌唱亲情的曲目。去年的《是妈妈是女(nv)儿》聚焦“母女”关系，让网友纷纷“泪目”，更对今年(nian)的曲目攒满了期待。珠玉在前，今年歌唱(chang)“父子”关系的《拼音》要(yao)如何接住期(qi)待、继续创新？慎海雄台长建议春晚导演(yan)组选择了这个经典意象(xiang)：背影。　　一开始，舞台结尾画面的设计(ji)仅仅是滚动呈现歌手和全国征集的父子(zi)照片。不同于《是妈妈是女儿》的“对话感”，《拼音》重在“独白感”，最后要实现情感的升华，可是照片墙(qiang)的(de)呈(cheng)现却让导演组感觉“唱到最后有点兜不(bu)住了”。随着歌曲进入高潮，儿时的旧场景褪去，大屏上浮现出的(de)一张张真实照片让人唏嘘光阴流逝、父亲日渐衰老……如何承(cheng)接这已经被这满屏照片墙(qiang)推高的情感？　　围绕(rao)这一点，导演组又展开了几轮“头脑风暴”：要让歌手坐在台沿上(shang)自然收尾吗？还是让他(ta)与儿时的家庭合照再度“同框”？或者沿用去年的方式，用一句话来点题？这些模式都被一一推翻，几次探索尝试下，大家又摸到了“影子”这一灵感。　　导(dao)演组尝试以真人比(bi)例打造父亲的背(bei)影，背影里的父亲还是年轻的模样。总(zong)台台长审看过后，提(ti)出要再放大背影的意象，一(yi)定要既有沧(cang)桑，又要伟岸。这一修改成了整首(shou)歌曲的“点睛(jing)之(zhi)笔”。　　这样的艺术化加(jia)工之下(xia)，才有(you)了最后“跨(kua)越(yue)时空”的父(fu)子牵手。歌手抬手牵住高大的父亲(qin)背影，随着灯(deng)光暗去，歌手也融入剪影，一副“大手牵(qian)小手”的背影如(ru)同时光倒(dao)流(liu)，像父(fu)亲牵着年幼的我们一样。这是千千万万个中国父亲的形象投射，一个背影，素描一(yi)段(duan)父子情，让人为之(zhi)动容(rong)。　　“形(xing)影”相随 招招带风　　好飒的中国(guo)功夫！　　咏春拳，拳快而防守紧密(mi)，在刚(gang)柔并济间突发寸劲；八(ba)卦掌，追求身捷步灵，身体起(qi)伏拧(ning)转，随走随变。当(dang)咏春拳和八卦掌来到春晚舞(wu)台高燃过招，如何以直(zhi)播形态呈现(xian)“武学气(qi)韵”？　　密集的鼓点声(sheng)中，一道巨大(da)的人像剪影出现在黄褐色(se)的巨幕上(shang)，马步牢固(gu)、拳(quan)拳带风。目光(guang)正随着人影挪(nuo)不(bu)开眼，只(zhi)见一个腾空飞旋过后，“叶问(wen)”同步从屏后翻旋而出，来到台前。那人那影(ying)，一时间让人(ren)恍惚(hu)，什么(me)叫“形(xing)影(ying)相(xiang)随”，什么叫(jiao)“弄影团风”，如今就在眼前！　　节目的第一眼，就是“剪影”。这一(yi)“未见其(qi)形，先见其影”创意，也是来(lai)自(zi)总台(tai)台长。导演组在绿棚中采集了演员的独舞动作，处理过后投放在舞台的竖面屏上(shang)。除了开场第一幕，咏(yong)春拳展示到高潮部分时，多(duo)个招式各(ge)异(yi)的剪影也(ye)在演员背后的屏风上晕染开来，形、影、神在这一刻高频共振，网友直(zhi)呼“感受(shou)到了大道至(zhi)简的质感”。　　将《咏春》这一已经成熟的(de)舞剧(ju)搬到春晚舞台，并非简单的“腾(teng)挪”而已。在春晚的“直播态”下，对镜头和舞美的考验是近乎苛刻般的严格，各个方面的分寸把握都(dou)要不遗(yi)余力。总台台长(zhang)在推荐(jian)这个(ge)舞剧片段时，就提出了几个(ge)建议，包括演员服装(zhuang)从黑色的香(xiang)云纱(sha)改为(wei)绛红色，男女主角之间的(de)关(guan)系要从男主角一一(yi)过招“大败”女主角改为相互切磋(cuo)武艺。　　在(zai)切磋进入高潮时(shi)，舞台背屏由黄褐色转入红色(se)。哪一种“红”才能与前一(yi)种色系完美衔接？哪一种“红”才能暗(an)示较量已经进入了(le)“白热化”阶段？为了找到这抹刚刚好的“红”，导演(yan)组在舞台(tai)屏幕(mu)上反复调试，最(zui)终尝试关闭所有背屏，用(yong)灯光(guang)来晕染，这才终于寻觅(mi)到这抹春晚版“咏春红”，剪影的效果被再次凸显。　　两大高手在“影”中出招，由实入虚，再由虚入实，没有多余(yu)的色彩，只是光勾(gou)勒(le)出的线(xian)条(tiao)之美、轮(lun)廓之美、联想之美，氛围感瞬间拉满，让《咏春》的春晚呈现别具一格。　　剪影，虽然至简，却仿佛在舞台上搭建了一个传送通道，把无尽的(de)情感化作一道光影(ying)直通(tong)我(wo)们内心深处。　　美学大师朱(zhu)光潜(qian)在谈到“文艺的道”时，曾说它(ta)“好比盐溶(rong)于水，饮(yin)者知咸，却不辨何者为盐，何者为水”。春晚正是以这样的境(jing)界去不断推敲作品(pin)，让那些或浓烈，或淡然，或难以捕(bu)捉的情感，像盐溶于水一样融入作品之中。　　“影”的对立面是“光”，因为有(you)“影”的出现，节目愈发形象鲜明、光彩倍绽，无语胜千(qian)言。　　总监制 ▏杨 华 窦小文　　监 制(zhi) ▏徐朝(chao)清　　主 编 ▏杨茜茜 韩春苗 张亚东　　摄 影(ying) ▏贾宁旨　　编 辑(ji) ▏孙嘉瞳 周思静 张昕(xin)怡　　来源：CMG观察